摘要：女队接连挑选了两位新人MC张天赋和林家谦的作品来演绎，抛开竞争，只为展示新人新作，展现新旧传承、声生不息的力量。

不寄予希望的开花，才最美；

卑微，傲骨，不为取悦任何人，才最强。

于竞争之中，立于自己的不败之地，才最勇。

虽然本期的《声生不息·大湾区季》是香港男歌手主题，但女队的表现却精彩得出乎意料。

女队接连挑选了两位新人MC张天赋和林家谦的作品来演绎，抛开竞争，只为展示新人新作，展现新旧传承、声生不息的力量。

新人新作没有群众基础，很难产生共鸣；且新人新作没有名气加持，必须全靠实力。

可是女队队长容祖儿，艺高人胆大，一次选出两首新作。而且首首惊艳全场，让舞台光彩夺目，让观众一见倾心。

这才是活力满格，越看越爱的铿锵玫瑰，女队。

第一次听到这首歌，我感到匪夷所思，为什么这首歌有种割裂感呢？

主歌和副歌感觉是两首歌。

当了解了这首歌创作过程后，我才恍然大悟。

起因是张天赋在出道的第二年，想尝试不同曲风，想创作一首古今交融的“港式中国风”作品，这时恰巧另一位作曲人Goo Chan也有相此想法，于是两人一拍即合，共同创作了《老派约会之必要》的旋律，这其中就有Goo Chan的半首样本。

创作过程中，张天赋突发奇想，认为歌曲可以渗透“穿越”元素，于是在旋律进入副歌时突然变调为了中国风。

这就解释了这首歌我为什么听出割裂感了，原来是作者有意为之。

主歌部分，纯粹现代人的约会场景，约会，吃饭，聊天，说说童年和理想，饭后送她归家．．．．．．

到了副歌，画风一转，承袭古典小说里优雅的情感，慢慢相爱，缓缓抒情，相约成亲再相吻。

仿佛一对初次相见的现代情侣，瞬间穿越到了古代场景中，上演了两种初约会剧情。

在旋律上也有非常大的差异性。主歌部分的和弦走向与副歌完全不同，也没有用制式的写歌套路，听来别有新意。到了副歌变调到了中国风后，让人穿越到了氤氲诗意的情愫之中。

当然为了减少割裂感，这首歌通过相同意旨的歌词，对内容和主题进行了融合，以突出“老派约会”这一主题，从而表达对现代快餐式恋爱的反感，对天长地久、厮守终生的爱情向往。

容祖儿和李宇春在表演中，容祖儿置身约会场景中成为女主角，李宇春像是置身事外第三者在叙述故事，这也是这首歌仅排名第四的主因。

我认为这首最惊艳的部分，是副歌，既典雅又深情，而且旋律线条非常优美，唱出了老派约会的氛围感。

周笔畅造型一出场，古灵精怪的造型就瞬间抓住了我的眼球。

这首《特伦斯梦游仙镜》，怎一个“奇幻”了得。

轻快的节奏，像是周笔畅迈着轻快的步伐进入一片奇幻之地，新奇、轻松、愉悦。而歌词中的魔女、天狗、雪兽、妖精等奇幻元素，超现实的感觉，让人仿佛置身于一个充满惊喜和奇幻的仙境中。

这种超脱现实生活场的设定，带给人无与伦比的奇妙体验。

这首歌的创作背景也很有趣。林家谦在创作这首歌时，希望打破之前抒情慢歌的风格，尝试新的音乐风格。于是他在曲风上大胆尝试，才创作出这首可爱之作。

Oscar的填词亦与曲风一脉相承，先是铺陈现代社会对人们大脑的威压，于是带领人们进入一个幻想世界，飞毯、妖精、魔女，怪鸟，蚂蚁，小魔咒，让人忘却世俗的争斗，相信怪诞世间，始终可爱。

周笔畅在演唱这首歌时，化身那个带领大家进入怪诞梦幻世界的人，尽展放松与可爱。

这首歌强弱音的处理，高低音程的跳跃上，其实难度相当之高，但她充分展示了对歌曲的超强把握能力，犹如一个音乐精灵，带领我们领略了这场奇妙的音乐之旅。

特伦斯梦游仙境，是首解压之作，是首疗愈之作，是每个女生希望走进的纯真世界。同时也提醒人们，我们身处的世界，可以看成争斗场，但也可以看似游戏玩乐场，一切都在于你的视角和心境。

这期《声生不息·大湾区季》重磅推出了两位港乐新人MC张天赋和林家谦，让我们了解到当代港乐的新面貌。

不负众望，两首新歌也非常有创新性，《老派约会之必要》对当代快餐式爱情进行抨击，期待回归老派约会。而《特伦斯梦游仙镜》敏锐地感知到人们的生存压力，给人们以情绪的出口。

歌以咏志。当代男歌手的作品，紧扣时代脉搏，为港乐打开一个全新窗口。容祖儿、李宇春、周笔畅这些中生代歌手，将这全新作品进行演绎，让更多人聆听到，就是声生不息具象化。

这期节目中，虽然女队因唱新歌整体落后于男队，但虽败犹荣，她们将优秀的新歌推到了观众面前，让大家在怀旧同时，更体验到一股港乐新风。

内卷的环境、庸常的生活、压抑的情绪，总得找一个出口，那出口就是对这种状态的歌唱。这是身体本能的力量，也是虚无之中亦无法泯灭的、对于生命力释放的信仰。

希望接下来听到更多新歌，这才是创新传承、声生不息。

来源：竹心影音