摘要：《多情剑客无情剑》，楚原最喜欢的古龙小说，当然也是他开拍的阵容最强的古龙小说，集合了狄龙、岳华、尔冬升、余安安。而且还搭上了便车，可以跑去韩国出外景，质量也很能打，堪称楚原式古龙电影集大成之作。

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

上回说到，楚原拍摄了古龙系列电影，开启了邵氏老派武侠电影的最后一轮高潮。

楚原早期拍摄的6部古龙电影，风格各异，精彩纷呈，作为电影老炮儿的楚原在每部电影中都倾入了心血。

一部一个风格，非常精彩。

但这一切，随着《多情剑客无情剑》的开拍，就结束了。

《多情剑客无情剑》，楚原最喜欢的古龙小说，当然也是他开拍的阵容最强的古龙小说，集合了狄龙、岳华、尔冬升、余安安。而且还搭上了便车，可以跑去韩国出外景，质量也很能打，堪称楚原式古龙电影集大成之作。

但这部戏的开始却显得如此儿戏。那天，楚原跑去邵氏交片，这部戏就是尔冬升主演的《三少爷的剑》。他见到的是方逸华，楚原满脑子都是《三少爷的剑》，他还身在其中，没有走出来。

结果，聊着聊着方逸华突然冷不丁地问他，你下一部开什么戏？

楚原一下子被问懵了，这特么原本不在议题范围之内啊，我特么也没准备，这可咋样？

身为职场社畜，我们都知道老板的意图是需要揣测的。楚原作为资深社畜，自然也懂，他知道老板娘之所以问话，其实就是让他去拍，不过形式上是稍显客气的问询罢了。

机会来了，就看能不能抓得住。要是职场小白的话，可能就嚅嗫着这题我不会啊，没准备。然后，也就没有然后了。

可楚原是聪明人啊。他一下就揣摩出了圣意。事关接下来的开工，这题不会也得会啊。

情急之下，楚原想起了两年前交上来的第一个剧本《多情剑客无情剑》。

那时候，他交给的是更大的老板邵逸夫，结果被六爷按下了，不接他的茬，也就没有拍。眼看方逸华问了，便急中生智，说下一步是“多情剑客...”，话还没说完，片名只说了一半，方逸华就就嚷嚷着让他去开机了。

就这样，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。这也是因为方逸华不知道当初楚原曾经交过同一题材的策划，那时候她还没升为制片经理呢，不过她也懒得知道了，毕竟楚原正火，此时不拍更待何时。

只是，那时候这份两年前交过的本子，在哪个犄角旮旯里还不知道呢。

资本就是这样。

楚原知道，也理解。所以他的电影的最后一个景永远会出现在下一部电影中，所以他的古龙电影里永远都会有徐少强和顾冠忠。因为这两位御用演员出现在这个布景的准备开机的时候，可能这部电影的故事大纲都还没定呢。

为什么我不厌其烦的介绍了前面那六部电影，是因为那是楚原式古龙电影的第一阶段，每一个故事都不同，每一部风格也不同，更重要的是，每一部楚原都在用心拍。是一部一部拍的。

而在《多情剑客无情剑》之后，楚原开始轧戏了，开始套拍了，因为资本的裹挟，据说巅峰时期有八部古龙电影同时开机。身为导演的楚原堕落了，一个我们不愿意看到的楚原站起来了。

当时还是愣头青的王晶就见过这个场景。

他万万没想到很多年之后，自己也会成为连着轧八部戏的牛人。

所以，楚原的故事，我们不得不结束了。

后面那些大路货，也不是不能看，但质量说不上精益求精。

楚原的古龙武侠创造了邵氏最后的巅峰。

但巅峰之外，还有些东西是要谈的。

比如功夫片这个细分片种。

在武侠片终于摆脱了张彻式的复仇故事，开始从欣欣向荣的武侠小说里挖掘养份。

而功夫片，此时可以说还没有完全诞生。

功夫片的诞生，其实源于一个在娱乐圈举足轻重，但在武侠动作片领域毫不搭嘎的事件。

故事还得从方逸华谈起。嗯，就是上面那个方逸华，作为邵逸夫的贤内助，终于完成了邵氏的轮岗，晋升制片人了。

而刚刚自立堂口的方逸华，急需要一个自己人。

而当时的局势，随着楚原的古龙电影大红大紫（尤其是在台湾，楚千万嘛），张彻的长弓公司算是彻底玩完了。

曾经的邵氏霸主，邵氏片场，张家天下。张彻在自己失败前，好歹开了一个头，拍摄了不少功夫片，比如《洪拳小子》，这个我们前文叙述过了。

张彻一个大导演，把功夫片的雏形摸得清清楚楚，从一开场就把一套功夫打一遍镇场，到一个鬼马却端着的师父，一个诙谐又古灵精怪的徒弟，一场精心设计但又很老套的复仇等等。功夫片该有的架构，张彻已经把路铺的很好了。

同时，不只是电影结构等硬件，在软件上，张彻也把路铺好了。自从狄龙、姜大卫被李翰祥借调回港拍摄《倾国倾城》，结果两人反而因此此片彻底闹掰。后来，狄龙则在刘家良的《神打》里露了一小脸，随后跟了楚原。狄龙、姜大卫两位爷不觉中好像都跟远在台湾的张彻生分了不少。

而张彻，也在信心百倍地培养自己下一批弟子，比如傅声、戚冠军、罗莽等等。

可以说，除了李翰祥的干儿子汪禹和未来才会登场的成龙以外，香港功夫片演员有一多半都是张彻的弟子。

当然，南拳宗师刘家良身上也脱不开张家班的气息。他与唐佳本就是张彻多年的御用动作指导。

因为狄龙在楚原手下的出色表演，古龙电影在台湾大杀四方，给楚原赢得了楚千万的美名。邵氏因为楚原的存在，又火了一把。同时，间接判了长弓的死刑。长弓公司只维系了两年，便草草收场了。

而张彻开启的岭南功夫片的风潮，和他攒下的一群腱子肉演员，也就只能。。。。。。

被刘家良摘了桃子了。

当然这是后话，我们先介绍一下南拳宗师，刘家良。

刘家良，1934年生人，南拳宗师，黄飞鸿亲传弟子“猪肉荣”林世荣的徒孙，他老爸刘湛是林世荣的亲传弟子。林世荣这位师爷爷，也是响当当的人物，虽然早年是卖猪肉的，但是练成武术宗师后，不仅是清朝朝廷钦点的福军武术总教官，还得到过孙中山大总统的高度赞赏，而且被授予了银质奖章。刘家良作为徒孙，幼时见过师爷，两人有不少接触，耳濡目染，自幼学习洪拳，也是龙虎武师中“武馆派”的揸Fit人。

港台其他动作片从业人员，大多是戏班里的武生出身，刘家良相比就显得格外正宗，身出名门，武术世家，一身真功夫。

上世纪五十年代，香港影坛如日中天，各路武林高手纷纷涌入，想在这片土地上闯出一番天地。刘湛带着一家子从广东新会到了香港，凭着一身过硬的洪拳功底，立马就被第一代黄飞鸿扮演者关德兴相中，让他做动作指导的同时，饰演林世荣。

老爸在黄飞鸿系列电影中大施身手，为儿子铺就了一条星光大道。

后来，被刘湛带入电影行业，刘家良起初在剧组里负责端茶倒水，跑前跑后，偶尔还客串一下不起眼的小角色。

前文也讲过了，早期的香港功夫片追求的都是花里胡哨的套路，表面看着炫酷，实际上都是假把式，都是舞台功夫，不是真拳术。刘家良看在眼里，急在心里，他觉得既然是干仗，就应该是“硬桥硬马”的实战功夫。

但是，作为晚辈，他又不敢对前辈们指手画脚。只能每天和同辈兄弟们诉苦，说着说着还真让他遇到了一个知音。

谁啊？

那就是大名鼎鼎的武术指导袁小田

的

得意门生

唐佳。

刘家良与唐佳算得上世家。原本，刘家良的父亲刘湛，唐佳的师傅袁小田，早在抗战前就跟随剧大佬薛觉先在上海的电影公司里合作过。刘湛一身硬功夫，是薛觉先的保镖。京剧武生出身的袁小田是薛觉先剧组里的武术指导。从上海搬迁到了香港后，刘湛与袁小田又在关德兴版的黄飞鸿系列中，搭档合作多年，是香港影史上最早一批动作指导。

刘家良从父亲刘湛那里学来了一身武艺，得到了真传。袁小田却把自己的功夫传给了得意弟子唐佳，因为袁小田觉得演戏太苦，不想让自己儿子袁和平、袁仁祥也从事这行，而是想让他们去找个班上就得了，做个白领也挺好。没想到后来袁和平反而青出于蓝，不仅胜过了父亲，还胜过了师兄唐佳。不过，这也是后话。

只说，想当初刘家良与唐佳遇到一起，两个怀揣同样梦想的年轻人一拍即合，跟随他们的父辈的脚步，组建了自己的武术指导黄金组合。

他们致力于在银幕上展现真实的功夫，为香港的武打片注入了一股清新的活力。

这对黄金搭档在香港北海街19号设立了广东人武行的大本营，名声越来越响亮。

1966年他们可算是闯出了大动静，在《云海玉弓缘》中首次大胆尝试“威亚”技术。

当时那个“凌空击剑”的场面，可把整个香港影坛都给看傻了，堪称开创了武打片的新纪元。

这一招绝活立马引来了邵氏电影公司的橄榄枝。

邵氏片场，张氏天下。

于是，唐佳、刘家良就加入邵氏，进而加入了张家班，成为了张彻的左膀右臂，专属武术指导。

张彻也是个有点意思的人物，虽然是文人出身，对武术一窍不通，但偏偏对武打场面有着独到的见解。他想通过激烈的武打场面展现男人的阳刚之气，这和刘家良他们追求的实战效果一拍即合。

于是，在唐佳、刘家良这对黄金搭档的助力下，张彻的电影可谓是一炮打响，一部接一部地创造票房奇迹。

张彻早期那些动作片，背后的动作功臣，全要依赖于唐佳、刘家良。

我们知道张家班，一般都熟悉张彻的弟子，其实一个完整的班子，除了演员，还有其他人员，像副导演、武术指导等。在张家班里，除了他的弟子们，还有万年不变的副导演午马、鲍学礼，专属武术指导唐佳、刘家良，这都是张彻的左右手，固定搭档。弟子可以升级换代，这几位可不能少。真少了，张家班才会真的垮了。

张彻跟邵氏合约期满，信心满满地跑去台湾创立长弓电影，这是他垮台的第一步。因为。唐佳没有跟着他走。

唐佳念旧、求稳，不希望折腾，不想去台湾闯荡，就想守着香港的二亩三分地。于是，选择留在了香港，留在了邵氏。

不过，没有张彻的保驾护航，他也没有走多远，可惜了。

不过，唐佳这一系也没垮，他的师弟袁和平接过了招牌，凭借与吴思远、成龙联合打造的《蛇形刁手》《醉拳》，迅速打出了厂牌，将袁家的招子接续上了。这是后话，我们后面讲到成龙崛起的故事时，会讲的。

话说刘家良跟着张彻去了台湾。但是此时的刘家良已经有了想法了，他只是想跟着多学一些东西，目的也是想要独立，要单飞，而不是死忠于张彻。

张彻忽悠刘家良去台湾的理由，也是许诺给他说去了台湾就给他几个好剧本，让他当导演。刘家良也很开心，立马带着义弟刘家辉跟着去了台湾。

结果，到了台湾，为了给长弓开创基业，张彻发狠话要一年拍摄12部电影。他自己自然拍不了那么多。所以，刘家良看到了自己当导演的机会。

结果，张彻让弟子姜大卫、狄龙先后做了导演，副导演午马也转正做了导演，可就是不给机会刘家良。

这个把刘家良气坏了。

恰好，此时邵氏公司和英国咸马公司要合作拍摄一部《七金尸》，将西方的吸血鬼故事和中国的“湘西赶尸”传说结合起来，片中的特技邀请刘家良来做。刘家良一看这可是国际合作，有好莱坞参与，干嘛不去？

再说了，那时候张彻与长弓在台湾的发展也很不顺，姜大卫执导的《吸毒者》与狄龙执导的《后生》也双双扑街，处境不妙。

于是，刘家良很痛快地就跳槽了。

对张彻来说，从来都是我可以抛弃你，但你不能背叛我。唐佳的留守已经让他不太痛快，但也算和平分手。刘家良这种背刺行为，张彻大怒，直接放狠话：“既然你不给我面子，那就别怪我不客气！”

说动手就动手，张彻立马放出风声，要把刘家良赶出台湾，连回香港的路都给堵死。

刘家良手中只有一部《七金尸》，也是心中恓惶，不知道该怎么办。只好远避美国，名为学习，实际上没事可做。

对了，这部《七金尸》也值得一提，这可是香港的僵尸片之祖。这部片子土洋结合，但由于片中揉杂的东西太多，中国僵尸+西方吸血鬼，当时的观众接受不了，导致票房惨败。香港电影界在其后的十年都不敢再碰僵尸题材。直到洪金宝将喜剧元素揉入其中，才算救活了这个题材。再然后又有了林正英的加入，才是彻底激活了这个宝库，火了好些年。

回说刘家良。眼看他走投无路。可是，天无绝人之路。

这话就接到了方逸华坐上了邵氏的制片人。有了《七金尸》的合作，再加上刘家良之前留下的名声，刚好被方逸华看中。

两个亟需谋立地位的人，一拍即合，方逸华+刘家良，合作正式达成。

然后，就是《神打》，一鸣惊人。香港动作片新的时代来临了。

此时，刚好张彻已经玩不下去，张家班缺乏狄龙、姜大卫那种扛旗的弟子，班底已经散了。楚原也失去了匠心，彻底堕落。市场留出了空隙，时代需要新人。

刘家良成功接住了这个盘子，开辟了香港动作片的新局面，新格局，新气象，成为了新的一代宗师。

《神打》的主演汪禹，据说是刘家良在片场和方逸华交流时，在旁边的赌桌上一把提溜来的。而全套动作班底，都是刘家良从张彻那里挖掘挖来的。张彻在走下坡路，他的班子异乎寻常地好挖。何况，刘家良本身就是这个班底里的核心人物，动作都是基本上都是他调教出来的。他在《神打》中表现的青春灵气，让人眼前一亮。也算彻底夯实了刘家良的地位。

从此，他爆发出了自己的野心。

刘家良开了一部《陆阿采与黄飞鸿》，这部戏厉害了，可以说是开宗立派之作。

日后大红大紫的功夫片巨制《少林三十六房》也不过就是本片的模仿而已。

但是，有很多日后刘氏功夫片的衰弱源头，也能在本片中找到端倪。

刘家良的功夫片和别家有什么区别？

其实和李小龙的动作片和张彻的旧式武侠片的区别一样。

就是武人话事。

李小龙做为一个武术家，一个懂电影的武术家，知道打人的和挨打的人才能体会到的独特视角，所以才创造了对着镜头踢三脚的“李三脚”，这点是永远在台下看戏的文化人没法理解的事情。

同样的，张彻可以编出《洪拳小子》，可以发掘一身腱子肉的各种弟子，从傅声到罗莽到戚冠军，他可以写出妙趣师父教鬼马徒弟的剧情，但他毕竟不是师父，抠不起细节。

而刘家良，是真的南拳宗师，林世荣的徒孙，刘湛的儿子，他是真的在武馆长大的。

因此，只有刘家良，才能拍出真实武馆里授徒的细节。

而且，也只有刘家良，这个真正懂南拳的老师傅，才懂的一些功夫哲学。

甚至民俗规矩。

比如在《陆阿采与黄飞鸿》里，陈观泰饰演的陆阿采，教授黄飞鸿五郎八卦棍的第一步，就是让黄飞鸿拿着棍子对着瓷盘绕圈。这是个精细活，棍子绕的不好，稍微偏一点，就会把瓷盘打落摔碎。黄飞鸿绕了5天就受不了了，吐槽之后才被告知绝世高手洪熙官当年也是这么学的，还整整绕了八个月。

读过书的我们都知道持之以恒的道理，但道理是道理，如果没有说教人一教就会的话，道理永远就是圣贤书上的一行字，字你都认识，但理你是一点不懂。

看懂字和感同身受永远不是一回事。

这种武学哲理，文化人可编不出来。

更气人的是这种真正武馆里练徒弟的细节，在《陆阿采与黄飞鸿》里才仅仅是初露锋芒而已，到了后面的《少林三十六房》，刘家良把少林寺武学的前35房编的妙趣横生，而且处处显露禅机，不得不服。

而且，从《陆阿采与黄飞鸿》到之后上映的《洪熙官》，再到《少林三十六房》，可以看出刘家良的野心，他这是要从黄飞鸿开始，慢慢的回溯自己洪拳的历代宗师，从黄飞鸿到陆阿采再到洪熙官，最后到祖师爷三德和尚那里。作为洪拳弟子，这是何等的荣耀。

当然中间嘉禾出现了一个搅局的，这个我们下期说。

在《陆阿采与黄飞鸿》中，汪禹不再有《神打》中的灵气，而是变成了一个和蔼的大师兄。主角黄飞鸿变成了刘家良的契弟刘家辉。

对，就是好莱坞知名导演昆汀塔伦蒂诺的偶像，之后在《杀死比尔》里饰演白眉道长的刘家辉。

刘家辉饰演的黄飞鸿，也就是香港电影历史上第二代黄飞鸿。

第一代是关德兴这个粤剧老倌饰演的经典款。由《鞭风灭烛》开始，主要讲的是黄飞鸿和石坚的恩怨情仇，主要说的是黄飞鸿这个大侠的民间轶事。

而刘家辉的第二代黄飞鸿，就根正苗红很多了，毕竟他打的，是真正黄飞鸿打的功夫，从木人桩到洪家铁线拳再到五郎八卦棍，当年林世荣打什么，他就打什么。

这其实不难做到，毕竟会洪拳的人不是很难找，周星驰就找到了赵志凌，在功夫里重新秀了一把正宗的洪家铁线拳。

但周星驰没有兴趣告诉观众为什么要套铁环，铁环有什么用处，套铁环有什么意义，以及背后的民俗文化。

哪怕赵志凌师父懂，导演也不会支持他说。

而刘家良，却在很认真的做这件事。

而且方逸华还支持。

当然，这阵根正苗红的风，没有维持多久。还不到十年功夫，一个一辈子都在革命的徐老怪就把黄飞鸿的形象给掰歪了。

当然你得承认，起码我们八零后心目中的黄飞鸿那就是徐克创造的李连杰。

这点李老湿已经撰文详述过，我就不多嘴了。（20个黄飞鸿，都掩不住李连杰版最经典）

我只想说，有没有一种可能，真实的黄飞鸿，并不是那样的，他不是很擅长醉拳，也没有什么佛山无影脚，而是像《八国联军》里的戚冠军一样，打的一手南派洪拳呢？

不信？不信你可以找李连杰的访谈，当徐克告诉李连杰你要临空飞踢七脚的时候，李连杰的第一反应是：“大哥，地球有地心引力的”。

李连杰他是不知道，地心引力算个啥啊，1991年的《黄飞鸿》徐克已经收敛多了。早在1983年，他就已经整出了革命性的武侠片《蜀山》了。那个仙侠漫天飞舞，别说地心引力了，阿凡达的哈利路亚山来了都得叫爹。

有趣的是吊威亚还是刘家良和唐佳在《云海玉弓缘》里先玩的。

这可仅仅是《陆阿采与黄飞鸿》上映的7年后啊。

（没错，上图左一是曾志伟，他时候他还是一名龙虎武师。）

刘家辉版的黄飞鸿之所以没有那么红，我觉得跟刘家良野心太大有很大关系。

毕竟在他的镜头下，从黄飞鸿到洪熙官再到三德和尚，洪门祖师爷演绎的太多，最后证实只有三德和尚这个角色火了。因此刘家辉就像我们聊过的很多香港御姐一样，顶着秃瓢被深入剥削电影中无法自拔，也就没落在电影长河中了。

刘家良做为南派洪拳宗师，会的可不只是武功，更代表了岭南社会文化。他就是干这个的。

你们千万别以为武馆派就只会武术踢馆。

而作为北派戏班派的代表，大师兄级别的人物，一个小名三毛的胖子，此时在隔壁嘉禾混得风生水起。所谓“拳怕少壮，棍怕老郎”，这个嘴上没毛的后生，开始了挑衅老师傅的另类征程。

来源：邑人电影院