摘要：近日，又到了一年一度的香港电影工作者总会春茗现场，相比于以往人声鼎沸的热闹场景，今年的春茗不同以往的庆功宴，反倒更像是“诉苦大会”。不仅古天乐吐槽现在“减片酬都没戏拍”，田启文更直言：“上半年开拍的新片连十部都不到！”。

近日，又到了一年一度的香港电影工作者总会春茗现场，相比于以往人声鼎沸的热闹场景，今年的春茗不同以往的庆功宴，反倒更像是“诉苦大会”。不仅古天乐吐槽现在“减片酬都没戏拍”，田启文更直言：“上半年开拍的新片连十部都不到！”。

如今曾经叱咤亚洲的港片黄金时代已成为过去时，身为香港电影工作者总会的会长，古天乐顶着巨大的压力与政府磋商，为吸引更多投资，保住演员们的饭碗殚精竭虑。从视频中不难看出古天乐面露疲态，却依旧借着曝光呼吁推进“拍住上”计划。

网友却吐槽：香港电影行业现状跟自身的电影质量有关系，跟演员和行业关系并不大。网友的吐槽虽然有失偏颇，却不得不让人深思，近些年来，一些香港电影成为了“票房毒药”，耗尽了香港电影的口碑。

千篇一律的警匪片，剧情上生搬硬套，题材上还停留在90年代的武打套路，“炒冷饭”的烂剧层出不穷，而这些冷饭，为了票房不惜高价请老戏骨助阵，可惜吃惯了“细糠”的观众们，根本不想吃“冷饭”。

港产电影如果不从自身找原因，一味的降低薪酬，恐怕也不是解决之道。

其实，仔细回顾会发现香港电影这些年，也有过一些佳作斩获不错票房，比如《无间道》，当年被誉为救市之作，大火的原因就是它无论剧情、剪辑、演员等，全都达到了完美状态，更为难得的是它和以往这一类型影片不同，没有个人英雄主义，没有打打杀杀，更多的是刻画人物心理活动。

再到今年的《破地狱》内地公映91天，斩获票房2.11亿票房，不可谓战绩骄人。

就连多年后重新上映的《倩女幽魂》仅四天，都斩获了1177万的票房。

这恰恰从另一个角度证明，香港电影并不是因为演员的高片酬拉不到投资，阻碍了电影市场，最根本的症结在创新。

影帝刘青云主动降低片酬拍摄港产片《爸爸》，一举斩获地18届亚洲电影大奖，这样的成绩也让他在众多唱衰港产电影的声音中重拾自信。

不可否认，这么多年来，相继有人在香港的街头巷尾，发现曾经熟悉的明星面孔，采访之后，他们无一不表示，如今电影没市场，电视剧没人投资，他们不能再在娱乐圈谋生路。

而一些在大陆有些名气的香港明星纷纷北上，录制综艺、参加电影拍摄，可是即便全行业“断臂求生”，香港电影仍深陷“不北上等死，北上找死”的囚徒困境。

从《无间道》到无人投资，香港电影的困境不止娱乐产业范畴。它揭示了一个残酷真相：在文化霸权与资本洪流下，小型经济体试图保持文化独特性，如同与风车作战的堂吉诃德。当古天乐们降薪、转型、妥协时，他们抗争的对象不仅是市场规律，更是一个时代的结构性碾压。

或许正如《无间道》那句经典台词：“明明说好三年，三年之后又三年……”香港电影人的坚持，早已超越了商业逻辑，成为一场关于文化存亡的悲壮抵抗。

来源：曾经未了