《鹰爪铁布衫》，那一捏的风情！

摘要：为了力捧新人梁小龙，拍摄的《神龙小虎闯江湖》顺利上映，但是紧随其后的《生龙活虎小英雄》在电检处遭遇了麻烦，各种找茬，被压制了一年，直到1975年底才允许上映。好在反响还不错。

1974年，是香港电影导演吴思远痛定思痛的一年。

为了力捧新人梁小龙，拍摄的《神龙小虎闯江湖》顺利上映，但是紧随其后的《生龙活虎小英雄》在电检处遭遇了麻烦，各种找茬，被压制了一年，直到1975年底才允许上映。好在反响还不错。

同样是力捧梁小龙，吴思远带队前往意大利拍摄《香港小教父》，期间历经各种磨难，拍摄完成后，原以为会大卖，结果兴冲冲坐在午夜场里等掌声，等来的却是“嘘”声一片。吴思远承受不住，回到家里，大哭一场。

无奈之余，痛定思痛。调转导筒，拍摄了《廉政风暴》，结果票房大卖，赞誉纷来，他又行了。

这样，吴思远的自信心又来了。

然后，他调整策略，又开新片。梁小龙是不能再捧了，连番出事，他觉得大概是梁的形象不够讨好，干脆找个帅气一点的。找谁呢？

当导演，总要有慧眼识珠的眼力。

最初捧陈星，是吴思远在当副导演拍摄《龙虎斗》时，一眼相中了其中饰演反派的小角色陈星。于是，在自己当了导演后，就扶正陈星做主角，力捧。同时，找来陈观泰为他配戏。双双捧红。

陈观泰重回邵氏后，吴思远发掘出了日本演员仓田保昭，作为反派与陈星配戏。另外发掘了小生黄元申做男二。

当陈星背叛了吴思远后，他又从街头斗殴中发掘到了梁小龙，找他做主角。仓田保昭作为反一继续为之配戏，黄元申继续做男二。一举捧火了三位新人。

这一次，要玩新的，就彻底捧新人。他将视线对准了台湾演员刘忠良。

刘忠良，1944年出生于台湾，自小跟随祖父习武，有一定的武术功底。可刘忠良觉得自己那三脚猫只是小打小闹，他想拜人为师，学习一些厉害的武术招式。

彼时，谭道良已经是无人不晓的功夫高手，17岁就开馆授徒，出神入化的腿功令无数人称赞。作为一名武痴，刘忠良也非常崇拜谭道良，就想拜后者为师。

可是，谭道良比刘忠良还小两岁，就不愿意招这个比自己还大的学生做徒弟。可是，为了学得一身好武艺，刘忠良还是厚着脸皮登门拜访。表示如果愿意收他为徒，甘当马前卒任其差遣。

精诚所至，金石为开。自此，谭道良多了个小跟班。刘忠良则将“尊师重道”四个字发挥到了极致，端茶倒水、洗衣做饭，对谭道良无微不至。作为回报，谭道良将毕生所学倾囊相授，由于刻苦训练刘忠良的腿法进步神速，为今后步入演艺圈奠定了基础。

谭道良擅长左腿进攻，相反刘忠良右腿攻击更加娴熟。当他把腿抬到制高点时，总给人一种“举火燎天”的感觉。正因如此刘忠良的招牌动作取名为“举火燎天式”，不过这一招也被武林人士称为“朝天一炷香”。

另外，刘忠良的连续击打能力很强，即使在对战过程中他的身体处于悬空状态，也能完成高难度的空中连环踢。这恐怕就连谭道良也难以做到，果真是青出于蓝胜于蓝。

1972年，谭道良受邀参演功夫片《中国拳》。当然，他也没有忘记自己的爱徒刘忠良。有了他的引荐，刘忠良成功获得一个小角色，出演了自己人生中的第一部电影。

由于戏份少得可怜，该角色的发挥空间并不大，导致刘忠良在演艺圈也没有进一步发展。

可是，阅片无数的吴思远，看到了《中国拳》，并慧眼识珠，从一大堆龙套中，捡出了刘忠良。

时间到了1976年，吴思远决定开拍新片《南拳北腿》。男主角，就定下了刘忠良。此时已经32岁的刘忠良，状态好得依旧像22岁的小青年，他一张清澈干净的笑容，也像是刚出道的少年。

至于反一号，吴思远选中了韩国人黄正利，他是“四大腿王”之首，“功夫片历史上最伟大的腿技大师”。

黄正利，这个名字怎么看起来不太像韩国人，如果换成另外一种翻译，用他的另外一个叫法“黄太洙”，是不是就韩国味十足了。

黄正利，与“四大腿王”之一的刘忠良同岁，（四大腿王另外两位是谭道良、卡萨伐），都出生于1944年。黄正利，14岁开始练习跆拳道，取得了黑带七段认证。

1965年开始，黄正利在韩国开始教授武术，后因韩国参与越战而到南越当随军教练。一次与一越南人发生口角，那越南人拿着刀来挑战，黄正利接受了那位使刀者的挑战，一个飞踢击中其太阳穴，那越南人当场暴毙。

1974年参与出演韩国导演李斗镛执导的《独脚客归来》，正式投入演员行列。不过呢，与吴思远从《中国拳》里选中刘忠良不同，他选中黄正利的方法与选中梁小龙的方式倒是一样的。

在一次去韩国拍戏的过程中，在首尔的街头，吴思远看到街头有人在打架。发现黄正利一个人打三四个人非常潇洒、很轻松。于是，一眼相中了他。然后，再一问，居然还是一名演员，那实在太巧了，就你了。

后来，在香港为了电影宣传，吴思远甚至也办起来的什么武林比赛、挑战等等大事情，就是让黄正利做擂台，跟观众进行互动。

黄正利，最让影迷称道的事有两件。一个是在《蛇形刁手》中将成龙一不小心一脚踢飞，直接踢掉了成龙一颗牙。

第二件事，是他在《醉拳》中饰演了大反派阎铁心，外号阎王伸脚，其风头演出甚至盖过了主角成龙，由于这个角色过于深入人心，于是在日本漫画《龙珠》里的“桃白白”就直接cos了他的造型。

就这样，主角刘忠良，反派黄正利，架子搭好了，开拍。

要拍的戏是《南拳北腿》。反响还不错，然后又拍了续集《南拳北腿斗金狐》。

咦？

说好的《鹰爪铁布衫》呢？

别急，正是因为有了《南拳北腿》与《南拳北腿斗金狐》两部片打底，才有了《鹰爪铁布衫》，三部片息息相关。

《南拳北腿》与《南拳北腿斗金狐》与《鹰爪铁布衫》的风格已经非常接近，毕竟演员都是同一批嘛。

甚至，三部片让人看起来别扭的地方，也大差不差。

《鹰爪铁布衫》最让人诟病的地方，在于它明明是一部宫廷戏，讲的是刑部尚书与兵部尚书之间的权力斗争，两人可都是妥妥的朝廷要员，身在中央核心权力层之中，妥妥正一品大员，前者类似公安部长，后者类似国防部长。只是两者一个是反皇派，一个是保皇派，为了皇权打得你死我活。这个架子，怎么看都是莎士比亚宫廷剧，应该是那种史诗风格的大剧，类似《查理三世》《麦克白》那种。

但实际上，《鹰爪铁布衫》是一部硬派的江湖剧，堂堂刑部尚书居然是顶尖武术高手，而且还要与江湖屑小联手玩阴谋。最后，又与兵部朝勇将军、刑部侍郎打成一团。明明是宫廷大员，却弄得跟江湖黑帮头目一样，奉国大将军跟一般跑江湖的义士也差不多，明明故事的格局很大，但实际上很小。整个故事都不能细品，一品就全是渣，不仅硌牙而且扎嘴。

其实，这种违和感最明显的还当是《南拳北腿》与《南拳北腿斗金狐》，影片明明是民国功夫片，但是剧中人一口一个朝廷，听起来怎么都感觉这故事不像发生在民国。而且，片中的大反派，黄正利饰演的王爷，既然都王爷了，与其他人的民国装扮相比，总该穿一身大清官袍吧，可是他穿的是明朝时期古服。而且，片中还有“锦衣卫”这样的大明官职的存在，整片看起来就这样不明不清不民，各种违和。

至于影响嘛，其实哪有什么影响啊？

本系列在前文中反复提起过，自李小龙于1973年去世后，香港武侠动作片陷入了一片死寂，李小龙带走了一切。直到1975年，刘家良拍出了《神打》，才犹如一条鲶鱼，为香港武侠动作片带来了一些新鲜元素，激活了一泓死潭。进入1976年，楚原携《流星蝴蝶剑》崛起，刘家良趁热打铁拍出《陆阿采与黄飞鸿》，两大动作片导演新势力联合发力，才终于扭转了动作片的颓势。之后，又有了洪金宝携《三德和尚与舂米六》《赞先生与找钱华》一跃成为新晋动作片大导。再然后就是袁和平与成龙的《蛇形刁手》《醉拳》的横空出世了。香港动作片的格局焕然一新。

而在这期间，在李小龙去世后与刘家良、洪金宝的崛起前，吴思远执掌的动作片，生活在夹缝中，尽管我们解说了很多，但实际上，对于整个香港电影来说，基本上属于炮灰，他在这段时间捧梁小龙、捧刘忠良，都不是好时机。

《南拳北腿》上映于1976年，票收81.6万，年度排名第34名。

这个排名意味着什么？

看下低它两名的第36名的《少林门》吧。《少林门》，由年轻的吴宇森执导，票收79.8万。这部影片由“四大腿王”之一的谭道良主演，田俊饰演大反派，动作设计是洪金宝。而洪金宝为了照顾师弟，拉上了成龙、元彪等人来跑龙套。

结果，《少林门》之后，尚未割双眼皮的成龙在香港混不下去了，连大师哥洪金宝都罩不住，只得远遁澳洲。因为他爸爸在那边经营餐馆，成龙就去做了一名厨师，直到罗维将他请回来。

好在《南拳北腿》的成本比较低，让吴思远可以继续推出续集。《南拳北腿斗金狐》于次年（1977年）上映，票房为95.5万，比前作稍微高了一点，但排名依旧为第34名。依旧难言成功。

注意，1977年时，楚原、刘家良、洪金宝这些动作片新势力已经崛起了。吴思远所代表的则是旧格局里的老派动作片。

但因为是吴思远作品，由于他此前的名气，更重要是他懂得沟通，与东南亚片商保持着良好的沟通渠道，他还懂得让利，以低廉的价格卖版权，让一众购买他的电影的东南亚片商购买后，转身都赚了大钱。因此，当他的新片出炉，东南亚片商就表现出强烈的购买欲望，而且纷纷大力在本土做发行。毕竟买断版权后，每多卖一分钱也都是片商的净利润。

这种情况下，吴思远电影在东南亚市场上的表现总是不错，这也为他赚了不少钱。反正他的电影拍摄成本也低。还记得前文写道吴思远第二次借成龙拍《醉拳》时，罗维死活不肯放人，最后还是吴思远带了台湾片商林荣丰去找罗维，告诉他只要他肯借人，以后罗维公司的影片，片商都可以买下。罗维这才答应放人。能卖得出去，掌握了渠道，就是胜利，吴思远老早就晓得这个道理了。

毕竟，那时候思远影业还是小公司，有得赚就是好事，就可以继续开工。这也是，为什么前面的文章里没有具体讲解梁小龙拍摄的几部动作片，因为都难言真正的成功。它们对于吴思远来说，拥有一定的意义，就像后来的“烂片王”王晶一样，尽管他总是拍烂片，但他的电影大部分都是赚钱的，投资商很乐意找他。

《南拳北腿》与《南拳北腿斗金狐》之后，该何去何从呢？

就在吴思远犯思量的时候，老牌香港电影人李丽华成立了“丽华影业”，为了打响公司的名号，由制片人夏帆出面邀请好友吴思远，为丽华影业拍摄一部作品，作为创业作品，希望能够一炮而红，打响厂牌。

这就是《鹰爪铁布衫》。

它来了，它终于来了。

用吴思远自己的话说：《鹰爪铁布衫》是帮人家拍，我这个人耳朵根软啊，后来人家求我怎么样，就帮他拍了。

既然是帮朋友拍，还要拍好，再拍一部新的《南拳北腿斗某某》明显不合适了。倒是真的有一部《南拳北腿活阎王》，但这是台湾电影人的跟风作品，跟吴思远没有一点关系，大家可以避雷。

拍什么新作品呢？

在《鹰爪铁布衫》上映的一年前，也就是1976年，日本电影《追捕》上映，它讲述的是为人正直的检查官杜丘（高仓健饰）被人控告犯有抢劫、强奸罪，自知清白的他为了洗清冤屈，开始了一边躲避警察追捕、一边查找事实真相的逃亡。

这启发了吴思远，他要把《追捕》故事搬到明朝来，拍成他一贯的阳刚暴烈而又富有家国情怀的武侠片，于是就有了《鹰爪铁布衫》的故事。

它讲述的是兵部朝勇将军萧如风（刘忠良饰）被诬陷成为了刺杀兵部尚书刘天和（川原饰）的凶手，被刑部尚书郑重（黄正利饰）派出广西调刑部第一高手、刑部侍郎沈岳（王将饰）缉拿萧如风。而萧如风边躲避被缉拿，一边不断追踪真凶手胡龙（李海生饰）。真正的幕后黑手正是郑重，他则要与案件相关的所有人，全部都得死，然后才好反上朝廷，一举夺权。

缉拿与被缉拿，追捕与被追捕，《鹰爪铁布衫》的故事框架与《追捕》如出一辙。

兵部朝勇将军萧如风=检察官杜丘，刑部侍郎沈岳=警长矢村。故事主题就是四段追捕，萧如风追捕胡龙，为洗冤；沈岳追捕萧如风，为尽职；郑重追捕胡龙、萧如风、沈岳，为灭口；萧如风、沈岳追捕郑重，为报国。

这也是，《追捕》就不是宫廷戏，《鹰爪铁布衫》自然也拍不成宫廷戏，吴思远改编的背景过于离谱了。但好在故事好看啊。

《鹰爪铁布衫》拍摄后，在香港上映成功吗？

答案是，并没有。

影片上映于1977年，与《南拳北腿斗金狐》上映于同一年。最终，《鹰爪铁布衫》票收119万，票房排行榜位列第29位。比第34位的《南拳北腿斗金狐》要好一些，但也没有好太多。

因此，吴思远在回忆录里对于本片都不想提太多。

但是，这就完了吗？

并没有。

1988年，大陆正式引进公映了这部电影。在当年轰动一时，发行拷贝数373个，仅次于当年的国产电影票房冠军《金镖黄天霸》，获得年度票房亚军。

而在此之前，在整个80年代，在那个录像厅时代，《鹰爪铁布衫》早就以录像的形式被广为传播过。还被各地电视台反复播放过。

《鹰爪铁布衫》，也是第二部央视一套新闻联播之后播放的武侠电影，第一部是《少林寺》。

就此，《鹰爪铁布衫》墙内开花墙外香，香港本土影响有限的影响下，却在大陆成为了一代经典。对于香港来说，它是旧派武侠动作片，新鲜感不足，但是对于文革后的大陆来说，却新鲜感十足。

对于1970/80年代的孩子们来说，《鹰爪铁布衫》已经成为了他们的童年不可磨灭的记忆。

不管时间过去多久，只要一提起《鹰爪铁布衫》，可能故事讲的是什么已经记不清了，但是那个捏爆两颗鸡蛋的镜头，却绝对忘记不了，成为了记忆中最深的一部分。

最是不忘，最是销魂，那一捏的风情。

要论香港本埠没火，后来被大陆翻红，然后又回传到本港的影片，最著名的莫过于《大话西游》。当时在香港上映后骂声一片，惨败而归。结果数年后，在北京大学的BBS上，其无厘头风格被北大学生提炼出来，作为新千年初的反叛精神的符号，用来对过去的千年的一种调侃与回望，结果由于互联网的不断强大，《大话西游》因此被翻红，其语录不断被发掘，终于成为新一代观众心目中的绝世经典。

而《鹰爪铁布衫》则是《大话西游》的祖宗，早了十多年，就因为内地大火，进而反馈到了香港，使得更多人越来越多地关注到了这部影片。后来，周星驰在《大内密探零零发》里也向其致敬过。王晶的《原始武器》，也曾模仿捏蛋的名场面。

“捏鸡蛋”的那个蒙太奇镜头实在是过于经典，以至于德国版海报，直接就采用了结尾的这一捏的恶趣味，行走全球，经久不衰。

作为导演，《鹰爪铁布衫》也是吴思远拍摄得最放松的一部影片，也是他武侠动作片的集大成者。

毕竟，作为思远影业的老板，那时候他已经不缺钱了，不像以前，一心想着要票房，各种蹭热度，影片拍得过于商业化，艺术价值让位于商业属性。

而《鹰爪铁布衫》是为朋友拍的，不需要花自己的钱，只管放松心态去拍就好了。

因此，这部影片在他放松状态下，不自觉地拿出了看家本领，凑齐了思远影业最强的班底，一起打造了这部旧香港武侠动作片领域里的绝唱。

拍完这一部影片，吴思远就隐身幕后，扶持起了袁和平。也正是在拍摄《鹰爪铁布衫》期间，他不断鼓励本片的动作执导袁和平，动员他转正做导演。最终，他说服了袁和平。

于是，明年，也就是1978年，袁和平执导、成龙主演的《蛇形刁手》正式上映。紧随其后的是《醉拳》。成龙，一个动作片划时代的明星，就此一跃而起。吴思远终于可以安心地做幕后了。

《鹰爪铁布衫》，恰到好处地，成了吴思远转型幕后前的最后一部作品，也是他导演职业生涯中表现最好的武侠动作片。吴思远的导演处女作《疯狂杀手》是一部古装武侠片，转型前的最后一部，恰好又是一部武侠片，正好兜了一个圈，他得到了圆满。

一说古装武侠片，大家想到的往往是灵动与飘逸，是衣衫翻飞，是潇洒无羁。这也是胡金铨的武侠片与张彻的时装动作片的根本分野。

但是，在吴思远的导筒下，古装与时装的区别消失了，明明是明朝的古装武侠片，他却拍摄的更像民国功夫片，硬桥硬马，有招有术，打得非常好看。《鹰爪铁布衫》集中了古装戏与民国戏的优点，合二为一，想不成为旧派武侠动作片的集大成者都难。

尽管从现在的眼光来看，影片布景粗糙，服装敷衍，文戏程式化，叙事生硬，旧派武侠动作该有的缺点，它依旧存在。但是，在武指、配乐、文戏等方面又在当时的武侠片市场中处于领先地位。

先说音乐，本片激昂的配乐取材于1967年的一部意大利西部片《愤怒的末日（I Giorni dell'ira）》——I GIORNI DELL'IRA，由当时著名的音乐家里兹·奥托拉尼（Riz Ortolani）创作。在电影《鹰爪铁布衫》中，每当这首悠扬激昂的配乐响起，顿时也有了西部片的感觉和情怀。后来，昆汀·塔伦蒂诺在2012年拍摄的《被解救的姜戈》也同样用了这首著名配乐。2014年河正宇主演的韩国片《群盗：民乱的时代》里，也采用了这一配乐。

I giorni dell'ira,Riz Ortolani

至于武术指导袁和平，自吴思远首部作品开始，就扶正袁和平作为自己影片的武术指导，后来在磨砺中袁八爷逐渐成熟。以至于，他可以离开吴思远独自撑起一部影片了，也因此吴思远甚至扶正梁小龙作为武术指导。等到了《南拳北腿》《南拳北腿斗金狐》及《鹰爪铁布衫》，袁和平回归吴思远，两人再次亲密合作。

在吴思远的信任之下，袁和平也拿出了让人信服的动作指导水平，其设计的动作让人过目不忘。尤其是《鹰爪铁布衫》，袁和平拿出了极具开创性的动作风格。

在《南拳北腿》与《南拳北腿斗金狐》里，袁和平的动作设计已经相当成熟，但是依旧缺乏说服力，尤其是既然都格外强调“南拳”与“北腿”了，按说应该设计出重点突出的拳法与脚法，何况演员本身就是腿王，可是影片并没有做到，片中的“拳”与“腿”，没能给人留下鲜明的印象。

但是到了《鹰爪铁布衫》里，袁和平就像是被打开了封印的“任督二脉”，其设计的“鹰爪功”“金钟罩”“铁布衫”“铁指寸劲”，每一样功夫都给人留下深刻的印象。

甚至在文戏上，本片开篇就用了几分钟系统介绍了“铁布衫”和“鹰爪拳”的原理。而且是严肃的“科普”：铁布衫属于气功，是一种上乘的内功。然后向观众恶补穴位相关基础知识。最后一句是关键：铁布衫并非没有破绽，唯一的方法是攻其气门。

这段描述，对于当初的小孩子来说，开篇就被震惊了，哇，还有这么厉害的功夫，哇，原来还有“气门”。好厉害。

从一开始的震惊，到结局的击打玉枕穴，破除郑重的“提阴缩阳”功，让其暴露出“气门”，蛋蛋小坠，终于被萧如风一举捏爆。整个动作戏，在动作设计上环环相扣，成为了影片中最精彩的部分。

最让人称奇的是，这部片尽管看起来很暴力，但实际上一点都不血腥，而是充满了欢乐的趣味。为后来的《蛇形刁手》《醉拳》打下了良好的基础。

还有文戏，也不遑多让。

台词对话既通俗易懂，又不失古风，用典精当。比如大Boss郑重与师兄（高飞饰）酒店夜会一场戏。

郑重夜归酒店，发现镜面上有人留下“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”的字样，一回头才知师兄造访。师兄讥讽他身居高位，却行踪诡秘。郑重哈哈一笑说便装出游，自由自在，引了一句陶陶渊明《归去来兮》的诗句：

“既自以心为形役，奚惆怅而独悲？”

这句台词既合乎情境又提升整片格调，这类情境意境，之后的影片中很难看到。恐怕已达到武侠类型中用典的天花板了。

其他台词，像“踏破铁鞋无觅处，得来全无费功夫”“钢刀不磨生黄锈，胸膛不挺背要驼”等等，都给年轻的学子新鲜感，并学到很多。

多少年过去了，在遥远的记忆里，最不可磨灭的，依旧是那一捏的风情。

说了这么多，该结束了。

接下来，吴思远遁入幕后，尽管以后也做过导演，但已经不是主流，幕后才是他的主要工作。但也因为身在幕后，他的沟通能力再一次得到最大成都的发挥，连续打造出了《醉拳》《蝶变》《赌圣》《黄飞鸿之男儿当自强》《新龙门客栈》《青蛇》《一代宗师》等作品，一手扶正了袁和平、徐克、元奎、吴京等大咖，真正进化成了电影教父。

可以说，吴思远在幕后的功力，比他身在前台做导演，做出的贡献更大。

本系列写了这么久。其实，都是为接下来的成龙系列在做铺垫，没有想到吧，这只是前传。