摘要：叶童老师，那个我们心中永远的“许仙”，竟然在凌晨时分，通过社交媒体扔下了一颗重磅炸弹，她要退出正在进行的《新白娘子传奇》主题巡演！想当年，一部《新白娘子传奇》火遍大江南北，是多少八零后、九零后的集体青春回忆啊。

叶童老师，那个我们心中永远的“许仙”，竟然在凌晨时分，通过社交媒体扔下了一颗重磅炸弹，她要退出正在进行的《新白娘子传奇》主题巡演！

想当年，一部《新白娘子传奇》火遍大江南北，是多少八零后、九零后的集体青春回忆啊。

作者-甜 编辑-甜

那时候的演员和作品，多纯粹，一个眼神，一个动作，就能把角色刻画得入木三分。

可现在这“回忆杀”就变了味儿，变成了某些主办方手里反复收割粉丝情怀的工具了呢？

赵雅芝老师和叶童老师，可以说就是“白素贞”和“许仙”的代名词，她们成就了角色，角色也成就了她们。

喜欢她们的观众，那真是乌泱乌泱的。

从巡演现场就能看出来，那观众席，几乎是座无虚席，满满当当的。

大家伙儿都是奔着这两位老戏骨来的，想再看一眼当年的“白娘子”和“许仙”。

这份情怀，那是真金白银也愿意掏的。

你看那门票价格，一开始可能是两千八百八，后来蹭蹭往上涨，涨到了五千九百八，即便这样，还是有大把的人愿意买单。

说实话，明星开演唱会或者搞活动，门票贵点儿，大家也能理解，毕竟有成本在那儿摆着。

但是，你花了这个钱，总得让人觉得值吧？

其他的明星开演唱会，那都是从头唱到尾，又跳又互动的，力求让观众尽兴。

可到了“白娘子”和“许仙”这场巡演，情况就有点不一样了。

叶童老师和赵雅芝老师，一场演出下来，也就出场唱那么两首歌的时间。

这就让台下的观众心里有点犯嘀咕了，大家伙儿可都是冲着你们俩来的啊，这么短的时间，是不是有点不太够意思？

这感觉，就像是花了看一场完整电影的钱，结果只给看了个预告片，心里能得劲儿吗？

本来这巡演，最开始说的是在杭州办一场，大家聚一聚，乐呵乐呵，也挺好。

可主办方一看，这“回忆杀”的威力这么大，这么多人愿意买账，这钱也太好赚了！

于是乎，就有点刹不住车了。

他们也不跟演员好好商量，直接就来了个“先斩后奏”，强行让叶童老师和赵雅芝老师，每一场巡演都得出现。

杭州演完了，下一站就是南京，南京结束了，马不停蹄又是成都。

一场接一场，演员们也是人啊，这么大年纪了，能吃得消吗？

更让一些观众觉得不太舒服的是，这巡演的节目内容，几乎就没什么新花样，来来回回就是那么几出。

连现场的布置，都透着一股子能省就省的潦草劲儿，这哪像是对待经典作品的态度呢？

这不免让人觉得，主办方是不是有点太急功近利了，光想着怎么从粉丝口袋里掏钱，却忽略了对作品本身的尊重，也忽略了对演员的体谅。

事情要是到这里打住，可能大家也就捏着鼻子认了，毕竟情怀这东西，有时候就是心甘情愿被“收割”一下。

可主办方似乎觉得，既然观众这么买账，演员也配合了，那就可以再进一步。

因为叶童老师和赵雅芝老师在剧里是夫妻嘛，有很多经典的恩爱场面。

主办方为了所谓的“还原经典”，就要求叶童老师在每一场巡演上，都要给赵雅芝老师画眉毛。

这个场景，在剧里确实是温馨感人。

可是在现实的舞台上，在一场商业演出中，一遍又一遍地重复，叶童老师心里可能就不是滋味了。

她也挺委婉地表达过，说“娘子已经很美了，不用再画了”。

这话里头，其实就带着点儿不想再这么做的意思。

可主办方呢，根本不给她拒绝的权力，依旧是按照既定的流程来。

眉笔直接就递到叶童老师手里，工作人员放下东西就匆匆忙忙地走了，根本不给商量的余地。

你想想看，当着那么多观众的面，叶童老师能怎么办？

只能硬着头皮照做，但这心里得多别扭，多尴尬啊！

这还不算完。

主办方为了追求所谓的“节目效果”，还让他们俩复刻剧中那个“母子相认”的场景。

叶童老师和赵雅芝老师，都已经是年过半百的人了。

让叶童老师在那么多人面前，对着赵雅芝老师喊“娘”，这画面挺让人难为情的。

这已经不是简简单单的表演了，这简直就是在消费演员，消费角色，甚至有点不顾及演员的感受和脸面了。

对于观众来说，“白娘子”和“许仙”这两个角色，早就像烙印一样，深深地刻在了大家心里。

如果一直这样没完没了地、没有新意地去消费角色本身，把美好的回忆变成一种机械的、商业化的重复，那迟早有一天，观众也会腻烦，甚至会产生反感。

这种无休止的“回忆杀”，又能吃多久呢？

会不会到最后，连那份最初的美好都被消磨殆尽了呢？

叶童老师心里头，对这一点肯定是看得清清楚楚的。

她演了四十多年的戏，塑造过那么多形形色色的角色，她太明白一个演员能遇到一个经典角色是多么幸运的事情了。

也正因为如此，她才更加珍惜“许仙”这个角色，不愿意让它被这样过度地商业化，不愿意让自己一直被困在“许仙”这个标签里。

所以，她才会在深夜里发出那样的文字，宣布退出巡演。

这不仅仅是为了她自己，更是为了守护“许仙”这个角色，让它在观众心中保留那份最纯粹的美好。

她在文字里说得也很好，她说，让美好的回忆，永远地停留在苏州。

苏州，那是许仙和白娘子情缘开始的地方，也是他们悲剧上演的开端。

选择在这里结束巡演的合作，或许对叶童老师来说，也有一种特殊的意义，让一切喧嚣都回归到最初的起点。

经典之所以能够被称为经典，就是因为它带给大家的是难以忘怀的美好记忆和情感共鸣。

所以，我们更应该去好好地守护这份美好，而不是把它当作可以无限提款的银行。

这是对角色本身的一种尊重，也是对观众情感的一种负责。

青春是短暂的，也是美好的，一个演员只有真正珍视自己出演过的每一个角色，用心去对待，这些角色才能够真正地活在观众心里，被大家永远记住。

叶童老师的这个选择，在很多人看来，是正确的，也是勇敢的。

因为艺术这东西，它本身是无价的。

在老一辈的艺术家眼中，他们更多的是凭借自己出色的作品来说话，用角色去打动观众。

相比于现在很多明星团队费尽心思地搞运营、搞炒作，叶童老师这种真挚和纯粹，就显得更加难能可贵了。

她用自己的行动，隐晦地表达了自己不愿意让曾经的美好回忆，彻底沦为商业逐利的工具。

而赵雅芝老师呢，从一些报道和她近些年的活动来看，似乎和叶童老师的想法不太一样。

她这些年，也确实经常以“白娘子”的形象出现在各种场合，包括一些直播带货的活动。

这当然也是她个人的选择，我们无权评判。

只是在叶童老师退出之后，接下来的巡演，可能就要赵雅芝老师一个人独自撑起“白娘子”这个大旗了。

这情景，倒真有点像她们在剧中的某些结局，总有一个人要独自面对一些事情。

叶童老师的离开，可能在一些人看来，像是对合作伙伴的一种“背叛”。

但换个角度想，她这又何尝不是用她自己的方式，在守护着一些东西呢？

她选择让“许仙”的人生，永远定格在初见时断桥边的那个瞬间，那个最纯粹、最美好的时刻。

而叶童老师自己，她会继续在演艺的道路上沉淀自己，去尝试更多不同的角色，给大家带来更多优秀的作品。

她要用实打实的演技，去征服台下的每一位观众，而不是仅仅依靠过去的光环。

其实，叶童老师在参加《乘风破浪的姐姐》这个节目的时候，就已经让很多人看到了她完全不同的一面。

在那个舞台上，她不再是温文尔雅的“许仙”，她可以又酷又飒，可以挑战各种风格。

那个时候，大家就已经慢慢地把她从“许仙”的枷锁中释放了出来，看到了她作为演员叶童本身的魅力。

她不再仅仅是“许仙”的代名词，她拥有了自己的名字，她就是叶童。

当大家再提到她的时候，会自然而然地喊出“叶童”这两个字，而不是只想到“许仙”。

这也是一个演员成功的标志吧。

所以说，叶童老师这次的选择，虽然可能让一些期待看到她们合体的观众感到遗憾，但从长远来看，这或许是对经典、对艺术、对演员自身都更加负责任的一种做法。

我们也祝福叶童老师和赵雅芝老师，希望她们两位都能够在自己认定的人生道路上，走得更高，也走得更远。

至于那些试图通过无限消费经典来获取利益的做法，可能真的需要好好反思一下了。

情怀虽好，可不要滥用。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的，真正用心对待作品和观众的人，才能赢得长久的尊重和喜爱！

来源：半历写书